이언 플레밍은 누구인가

 

이언 플레밍은 누구인가

제임스 본드(James Bond, 007)의 작가

이언 플레밍(Ian Fleming, 1908–1964)은 영국의 소설가이자 저널리스트로, 첩보추리소설의 대표적 주인공 제임스 본드(James Bond, 007)를 창조한 작가다. 특히 그의 첫 본드 소설 『카지노 로얄』(Casino Royale, 1953)은 현대 첩보소설의 형식과 대중적 이미지를 크게 바꾼 작품으로 평가된다. 이언 플레밍의 생애를 간단히 보면 그는 1908년 런던에서 태어났다. 제2차 세계대전 중에는 영국 해군 정보부에서 근무했으며, 이 경험은 훗날 본드 소설의 첩보 활동, 정보전, 암호, 위장, 국제 범죄조직 등에 사실감을 부여하는 중요한 원천이 되었다. 전쟁이 끝난 뒤에는 기자와 작가로 활동했고, 1953년 첫 제임스 본드 소설인 『카지노 로얄』을 발표했다. 이후 거의 매년 한 편씩 본드 소설을 발표하면서 세계적인 작가가 되었다. 이언 플레밍이 직접 쓴 제임스 본드 소설은 장편 12편과 단편집 2권으로 총 14권이다. 장편은 카지노 로얄(1953), 죽느냐 사느냐(1954), 문레이커(1955), 다이아몬드는 영원히(1956), 러시아에서 사랑을 담아(1957), 닥터 노(1958), 골드핑거(1959), 포 유어 아이즈 온리(1960), 썬더볼(1961), 나를 사랑한 스파이(1962), 여왕 폐하의 첩보부(1963), 두 번 산다(1964)이며, 사후 출간된 황금 총을 가진 사나이(1965)와 옥토퍼시와 리빙 데이라이트(1966)까지 모두 히트작품들이다.

 

2. 대표적인 제임스 본드 소설

『카지노 로얄』,1953, 본드 시리즈의 출발작으로 카지노게임과 첩보전을 위주의 추리물이다.

『죽느냐 사느냐』,1954, 이 작품은 미국과 카리브해를 배경으로 한 첩보 모험소설이다.

『문레이커』,1955, 영국 내부의 첩보와 국가안보를 다루었다.

『다이아몬드는 영원히』,1956, 여기서는 국제 범죄와 밀수를 소재로 집필되었다.

『러시아에서 사랑을 담아』,1957, 냉전 시대의 숨막히는 첩보전의 대표작이다.

『닥터 노』, 1958, 닥터 노라는 희대의 악당과 그의 엄청난 비밀기지에서 싸우는 모험극이다.

『골드핑거』,1959, 거대한 범죄계획과 보스인 골드핑거와 대결하는 범죄 심리 추리소설이다.

『썬더볼』 ,1961, 이 소설에서는 악한 세력의 핵무기 탈취와 국제 테러를 다루었다.

『여왕 폐하의 비밀정보부』 ,1963, 본드의 인간적이고 감정적 측면이 부각된 추리소설이다.

『두 번 산다』,1964, 제임스 본드의 정체성과 그의 기억을 추적하는 추리물이다.

『황금총을 가진 사나이』,1965, 이 추리물은 이언 플레밍 사후에 출간되었다.

 

 

3. 추리소설의 관점에서 본 플레밍

이언 플레밍의 소설에서는 독자가 범인을 찾아내는 것보다 주인공 본드가 적의 정체와 계획을 알아내고 그것을 저지하는 과정이 중심이 된다. 플레밍의 소설은 과거 고전적 추리소설에서 변형ㅊ되어 범인을 체표하는 것에서 벗어나 범인의 정체를 밝히는 게임으로 소설이 펼쳐진다. 한마디로 이언 플레밍의 첩보소설은 적의 계획을 알아내고 살아남는 추리게임이라할 수 있다. 그렇기 때문에 플레밍에게 중요한 것은 추리, 첩보, 액션, 심리전 그리고 모험의 결합이다. 특히 『카지노 로얄』은 흥미롭다. 본드는 단순히 적을 쫓는 탐정이 아니라 도박이라는 지적 게임을 통해 적의 심리를 읽는 탐정이 된다. 카드의 패, 상대의 표정, 베팅의 변화 등을 분석하면서 상대의 심리를 추론한다는 점에서 상당히 독특한 심리추리소설로 읽을 수 있다. 그리고 플레밍은 첩보소설을 단순한 정치적 모험담에서 현대적인 대중 엔터테인먼트로 발전시킨 데 있다. 특히 제임스 본드는 완벽한 탐정과 액션 영웅의 이중적인 인물이다. 셜록 홈스가 관찰과 논리로 사건을 해결한다면, 본드는 관찰과 추론뿐 아니라 육체적 능력과 위험 감수 능력까지 동원하여 사건을 해결한다. 따라서 플레밍의 본드 시리즈는 사용자가 관심을 두고 있는 추리소설의 역사라는 관점에서도 상당히 중요한 위치를 차지한다.

 

 

 

맥거핀을 추리의 중심에 배치한다

히치콕의 영화에는 맥거핀이라는 요소가 자주 등장한다. 맥거핀이란 영화의 플롯 진행에 있어서 특정한 내용이나 인물에 관해 관객의 주의를 환기시키고 내용상 무언가 중요한 것임을 암시하지만 실상은 플롯의 진행에 있어 아무런 관련성도 없거나 중요하지 않은 것을 말한다. 히치콕은 맥거핀을 관객의 긴장을 고조시키는 하나의 방법으로 사용하였다. 이런 맥커핀 장치는 트릭의 일종의 플레밍의 작품에서는 돈, 문서, 무기, 다이아몬드, 핵무기 등 사람들이 서로 쫓고 쫓기게 만드는 물건이 중요한 역할을 한다. 그러나 그 물건 자체보다 중요한 것은 그것을 둘러싼 인간의 욕망과 행동이다. 이런 장치는 히치콕식 의미의 맥거핀과도 연결된다. 예컨대 독자는 어떤 물건의 정체를 알아내려고 따라가지만, 실제로 이야기의 핵심은 그 물건 때문에 드러나는 인물들의 욕망, 배신, 공포, 권력관계다. 따라서 플레밍의 트릭은 단순한 퍼즐이 아니라 욕망을 움직이는 장치가 된다.

 

 

 

이언 플레밍의 제임스 본드

탐정을 영웅으로 바꾼 작가라는 평가는 이언 플레밍에게 해당된다. 추리소설사에서 플레밍의 가장 중요한 의미는 바로 탐정을 영웅으로 승격시킨 것이다. 과거의 탐정은 대체로 사건이 끝난 뒤 등장하여 살인사건을 조사하면서 증거를 모으고 증인이나 용의자를 수사하는 방식을 통해 마지막에 범인을 지목한다. 하지만 제임스 본드는 사건이 완성되기를 기다리지 않는다. 범죄가 진행되는 한가운데 뛰어든다. 따라서 본드에게 추리는 사후적인 사건 해결이 아니라 범죄가 완성되기 전에 개입하는 능력이다. 이것은 추리소설의 시간 구조 자체를 바꾸었다. 과거의 전통 추리는 대개 과거를 분석했다. 그러나 이언 플레밍식 추리는 현재를 분석하여 미래의 위험을 예측하는 것이다. 이 차이가 이언 플레밍의 첩보소설을 현대적으로 만든 핵심이다.

 

 

 

 

이언 플레밍의 독특한 트릭

이언 플레밍은 독자에게 탐정의 긴장감을 숨기지 않는다. 고전 추리소설에서는 독자와 탐정이 같은 정보를 가지고 범인을 추리하는 것이 중요하다. 하지만 이언 플레밍은 반드시 그렇지 않다. 독자는 본드보다 더 많은 정보를 알고 있을 수도 있고, 반대로 본드가 알아낸 정보를 독자가 뒤늦게 알 수도 있다. 그 결과 독자는 ‘누가 범인인가?’만 묻지 않는다. “본드는 이 사실을 언제 알게 될까?” “상대방은 이미 본드의 정체를 알고 있는 것은 아닐까?” “본드가 지금 함정에 빠지고 있는 것은 아닐까?” 라고 생각한다. 이렇게 추리소설의 독서 방식이 퍼즐 풀이에서 서스펜스 체험으로 이동한다. 그렇기 때문에 이언 플레밍을 추리소설사에서 평가할 때 그가 추리소설의 규칙을 버린 작가가 아니라 그 규칙을 다른 장르와 결합시킨 작가라는 점을 높게 보는 것이다. 결국 이언 플레밍은 추리소설사에서 특별한 위치를 차지한다. 그는 탐정소설의 논리적 추리와 첩보소설의 정보전, 스릴러의 공포와 액션소설의 육체적 위험을 하나의 게임으로 통합했다. 그 결과 추리는 더 이상 서재 안에서 벌어지는 지적 퍼즐만이 아니라 죽음이 눈앞에 있는 현실에서 상대의 의도를 읽어내는 인간의 생존 기술이 되었다. 이것이 이언 플레밍이 현대 추리소설계에 남긴 가장 중요한 유산이라고 할 수 있다.